隨音樂起伏的父愛：我看〈最後的嬉皮〉
根據真人真事改編的〈最後的嬉皮〉一片，
透過流行音樂重拾父子間的對話與和解，
在片中對披頭四、鮑布狄倫、死之華樂團的歌曲表達敬意，
並藉以重回60年代美國反抗文化的氛圍。
父親的姿態在片中從威權到開明、高壓到柔軟，
由古典樂的擁護者轉而熟悉死之華的每一首歌詞，
只為了與逐漸失憶的獨子溝通、靠近，
轉折鮮明，血肉飽滿。
這不禁讓我聯想到作文的取材，
同樣的主題在不同取材的彰顯下，
幾乎就決定了此文的成功與否，
其他只是修辭等文句潤飾的問題而已。
親情是人人熟稔且必然擁有的生命體驗，
要以什麼樣的口氣說件什麼樣的事情，
才能讓讀者心有戚戚焉，
選取凸顯兩代差異的實例顯然是重要關鍵。
〈最後的嬉皮〉選擇以不同世代的音樂造成張力，
讓父子因此失和，
卻也藉此而重新擁抱，
可謂敗也蕭何、成也蕭何。
流行歌曲的歌詞同時具有詮釋性，
幫助父親進入兒子的認知世界。
最令人感動的是病床上的父親努力叩應電台的歌曲問答，
只為了得到兒子最喜愛的樂團演唱會的票。
當他努力說服醫生讓罹患腦瘤的兒子一同前往演唱會時，
那堅定而哽咽的語氣與表情不禁使人動容，
為了成全兒子的夢想，
亦是為了修補多年破裂的父子關係。
全片隨著父親對音樂好惡的脈絡前進，
卻始終不離親情的內涵與父子互動的形式，
音樂為父親的愛與悔作了最有力的見證與說明，
也讓失和多年的父子得以成為知音，共譜生命的旋律！
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